O funk brasileiro, especialmente em sua vertente natural das batalhas de rima, tem sido mais do que um movimento musical, é uma indicação social. A ascensão de MCs que saem das rodas de improviso para o topo das paradas demonstra a potência cultural de uma cena que, historicamente marginalizada, construiu sua própria ponte para o mainstream.

O funk no Brasil vai muito além de um simples estilo musical, representa uma ação cultural  que espelha as mudanças das nossa sociedade, econômicas e políticas nas áreas periféricas das cidades. A trajetória do gênero musical está ligada à interação entre o território, a identidade de gênero e a expansão da economia da comunicação. Ao longo dos anos, o funk deixou de ser uma manifestação marginalizada nas comunidades do Rio de Janeiro para se tornar um fenômeno global nas pla

No Brasil, o Funk, o Rap e o Trap são estilos musicais que estão cada vez mais em ascensão. Segundo uma pesquisa realizada pela plataforma Spotify, esses gêneros musicais se destacam entre a faixa etária de 12 a 25 anos, conforme um levantamento de 2021 do portal de notícias “Metrópoles”.  Essa crescente ascensão trouxe à tona novamente uma das discussões mais antigas: por que o Funk, o Rap e o Trap ainda são considerados estilos musicais marginalizados?

O universo do rap, trap e funk ultimamente tem crescido de maneira expressiva no Brasil, resultando em um aumento de artistas e gravadoras/produtoras especializadas nesse ramo, como por exemplo a 30praum, Mainstreet e Supernova. Normalmente, esse cenário é marcado por um grande contraste, especialmente quando analisamos as diferentes realidades de influência, importância e condição financeira entre os artistas e suas equipes.